整个剧场都像疯掉一样，半醉的观众毫无理智地乱叫, 舞台效仿下雪的季节, 源源不断抛金光闪闪的亮片下来。在黎觉予亮相舞台后, 前排的观众将手上的鲜花、礼物掷到楼厅，指明这都是要送给玛丽的。

在这样兴奋的场合，黎觉予带来的选曲不是唱惯的严肃歌剧, 而是胡桃夹子的《小序曲》——以柴可夫斯基的开场音乐为背景，加以克里希剧场自创的歌词，混合而成全新的东西。

“咦？这是什么曲目，难道不是芭蕾舞曲吗？”前排有观众疑惑出声。

“玛丽还会跳芭蕾？可是我想听她唱歌欸。”

“应该是自创改编曲目，难度很高的，普通女高音不敢轻易尝试。”

听到混在观众里头装路人的费尔森解释后，几个前排观众恍然大悟，安心等待即将到来的舞台。

费尔森说的没错，这样的表演模式，很难被女高音接受。因为歌剧选手们唱惯那些大师级作品了，忽然改变套路，只会慌张无措，不知道该怎么唱。

可黎觉予不一样。

作为现代人，她没有按部就班的意思，改歌词就改吧，重新学习就行了。

就这样，黎觉予版本，同样也是克里希第一次改编曲目诞生了。

就着可爱玲珑的曲调，黎觉予轻快地跳着高音音节，欢呼圣诞来临。

改编舞曲成歌，这种表演形式有独特的魅力——比起乐器，人的嗓音更容易打动听众，因为柴可夫斯基的弦乐安排有多巧妙，不过是乐器在模仿人体形象罢了。

黎觉予的歌声，将这种感动形象化了。

即使没有芭蕾舞表演，人们也能从她的歌声中听出“圣诞夜家家户户准备过节，孩子们幻想收到自己心目中的礼物”的画面，节目气氛浓厚。